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其实处处是坑，最主要是单位时间内从来没干过这么大的量，量有多大？道他是我司这几年操作过的大项目总和可能也不为过。3000加的高音讯密度镜头，1000加的数字年轻化老龄化……，怎样走过来的我觉得是……命……吧！！！项目开始到最后一刻真的是不断正在排雷，具体的某一技术或者镜头的难点根据剧组宣传部门会一致规划后续会有大量的各家供当商的讲解或者Reel会推出，大家静待，这里我从宏观的只站正在个人角度道道我认为最难的部分及处理方案供大家分享，其它参与的伙伴如有补充能够正在本帖接上。

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大家能够看到字幕上参与制作的视效公司多达六十几家（肯定还有三级、四级的分包方没上字幕的这里一并表达歉意，More间接分包的合同里明确请求二级分包再分包需经我们确认并必定给予署名，有受了冤枉的回头能够来觅申述），山西平面设计，More间接分包就20多家，具有大量的好几家同做一场戏一个情节点使用同一组资产或者特效资产的情况，现正在回溯我认为团队当初做了一个非常明确的决定，就是九成的资产放到本人手里做再分发出去，More的资产部门经过这几年时间紧任务沉的各种项目曾经达到了必定的波动目标输出的能力，软件和流程发展到今天，只需资产的模型、揭图、材质有标准且合理就不会出大纰漏，由于灯光渲染一端现正在都是基于PBR的物理光照，球2单镜头里资产量太大这么做最有底。另外我们的几个定海神针发挥了极大的作用。

《流浪地球2》剧照

津津有味写了这些，发觉总结起来 信任、热爱、使命，是促使我们扛住压力并最终完成的核心要素，期视我们的勤奋和付出大家喜欢。

本微信文内配图来自编辑，非作者本人。

二：制片管理。

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道一下月面环境的一些制作困难，其实我们之前正在《独行月球》上也积累了不少月面环境的制作经验，比如真空（严谨点的话就是相对地球极为稀疏的大气）下的光线对比、月面地形的结构体系、微沉力以及真空下的物理景象等，这些成效的制作念绪以及工作流程正在我们内部相对比较成熟。但是正在《流浪地球2》中，我们需求将手上的这些经验同时分享给多家制作团队。

《流浪地球2》难是真的难，但是我们不断有底气、有决心，简单来道：“我们的人必定能够完成任务！”

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成效研发：前期成效研发主要是集中正在角色年轻化和老年化的部分，没有前人带路，只能我们本人摸着石头过河，成效上的难度徐总正在文中曾经写的非常精细就不赘述了，制片工作主要联络全世界各种供当商进行会议、商务合约、周期等等工作沟通，手机短时间内关心了10多个世界各地的时钟，有时候一个会议结束制作方案被拆分成了2-3家供当商合作完成，除了增加测试难度，沟通成本也是指数级上升，不过由于是创作过程，抛石问路乐正在其中；

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项目初期，CG总监、TD总监、制片TD总监、IT总监、各部门Leader需求针对《流浪地球2》定制一整套软硬件流程方案，并且经过半年以致更久的时间迭代测试已满脚实际制作，同时正在制作过程中出现资产交互的疑问杂症、流程上的兼容问题、文件管理、版本管理等等，都需求全流程通力处理，这块将来能够请技术大牛们展开讲讲，很多需求攻克的难题是这么多年第一次逢到的，好正在我们都逐个克服了；

“De-aging ”数字换龄

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从概念设念部门开始，沉新对发动机的细节比例、区域功能、发动机的建筑过程、建筑材料、工程设备等，动手进行设念加工。最终定稿后正在移交资产部门开始资产制作，资产部门13位艺术家耗时3个多月才最终完成行星发动机的制作。整个发动机由72000多个资产元素组成，35亿多个面数，还有整个UEG基地地貌，这个也是我们比较主要的一个地形资产，正在我们空战的那场戏里，大家看到的无人机和战役机穿越正在UEG基地上空缠斗的画面，其中里面的基地场景大多全是CG呈现的，整个UEG基地到太空电梯岛直线距离将近18公里，位于加蓬利伯维尔上方，我们正在卫星地图上看，其实是一片雨林，片中基地就坐落正在这里，由于是虚拟出来的，所以基地上的建筑分布是没办法正在卫星地图上觅到对当建筑的，他不像我们以来做的山西城或纽约，能够正在卫星地图上觅到很精确的城市地貌分布做标准，我们只能从零开始做基地的分布规划设念，划分不同功能区域，以实拍的军营为核心向外展开设念，里面包括军用机场、军港、物资码头、医院、燃料储备核心、锻炼基地、电梯工程维建部等等，每个区域的建筑摆放都会根据其功能做设念调整，除了这些建筑分布设念，还有大量的植被分布，道路规划，主要功能区域到达太空电梯岛和行星发动机的道路路线，以致还有一些道路可间接延伸进实正在的利伯维尔城，相当于做了一次城市规划师的工作，可能影片里不会全部都展现到，但是这一步不能省，只要这样你正在高空以飞机视角看地面基地时细节才能满脚，才会有实正在的代入感。

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Deepfake是用要交换的目标演员的海量素材锻炼人工智能交换拍摄素材的一种方式，关键要素有三，一是交换和被交换两者要尽量的像，不只五官长得像，表情动作习气也要像，二是锻炼人工智能的素材要尽量高清晰，三是光线条件角度条件要尽量多尽量丰富。

资产筹备&设念细化：

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三是国内正在这个技术流程各环节莫道哪个公司团队全体就连胜任的个体艺术家都寥寥无几，More的艺术家固然当时经过了《刺小》的锻炼有些经验但即便把技术都攻克了也不是我们这几百号人能完成的量，我们需求十倍的人，这活正在国内发都发不出去，工期会严酷受影响我们没有这个时间（由于我们正在2020年的金鸡期间就定档了）。

1、虚拍阶段：成效研发、虚拟拍摄&动态预览

图片来自@谢楠 微博

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经过以上步骤，影片的雏形曾经有了，项目逐渐促进到了初期施行阶段，《流浪地球2》的资产制作量正在虚拟拍摄阶段大概是实际制作量的1/5，视效镜头量大约是实际制作量的4/5，所以初期拟定分包计划的时候，需求总监和制片结合对影片的理解和多年从业经验进行预估，并且将影片从场次、成效等维度进行分类，再根据分包方的擅长和特性进行筛选、敲定档期，沟通成效及预算，结合徐总及片方的看法各种陈列组合，最终形成5套不同方案供片方选择，联系了近100多家国内外分包方，就成效、预算聊一轮下来，1-2个月就过去了，这中间还有资产、设念等等曾经开始促进的工作同步进行；

一：如何一致视效标准。

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more内部的视效剪辑部门能够很快进行响当，基础工作和总监成效会议能够同步展开，极大的节约了沟通时间，当然也还有进步空间但是面对这么大体量的项目来道，目前为止我们做的还不错；平衡成效与周期：打个比方关于月球太阳风暴的成效，特效部门做过一些成效尝试一直都觉得差点意义，魏明总考量再三，觉得需求一个视觉奇观才能将危机更好的展现才能完成该段落该有的情绪表达，但那时候距离交片仅剩40天左右，为了婚配周期，魏明总带着概念设念团队快快出了大量气氛图用于与导演进行沟通和调整，同时成效测试、分包方沟通等也同步开展，最终得以保质保量完成交付，制片部门则需求针对成效觅到合适的分包方案，尽快进行测试已满脚成效请求及交付周期。

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整个UEG基地从设念到最终资产完成，由10位艺术家耗时4个月，程序化搭建场景元素数量9千多万个，除了这些还有我们高耸入云的太空电梯，空间站船坞、月球发动机，每一个都是类似行星发动机和UEG基地一样细节满满的沉资产，由于这些资产有太多的近景展现，没的省，只能实打实做，正在资产分包计划上我们把这些偏向设念类和大体量的主要资产大多都留正在公司内部制作，这样是方便后续制作建正、版本迭代上能有很好的可控性，还有这类资产里有些是要共享给其他外包公司共同使用的，要正在分包前就制定和一致好各个外包公司的制作流程，道到流程为了当对球2的沉资产，多外包的项目属性，公司搭建并使用了USD流程，来处理和保证后续20多家外包公司正在镜头生产上的成效一致性，以及各外包公司资产、镜头传送交接的互通性等问题，由于公司内部也是第一次接触USD流程，还正在摸索阶段，针对新流程内部做了大量的测试来排查流程漏洞，正在更新同步给外包公司，外包公司也会反馈问题回来，反反复复进行调整，那真是一路踩着坑过来的。置信各家外包公司也都正在这个项目上积累了宝贵的经验。

以下作者：张帆，《流浪地球2》视效总监之一

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固然正在制作期间曾经看过全片不止一遍，对每个细节每个镜头也都非常的熟悉了，但最终正在影院观看时还是被震动到头皮发麻，能参与到这次《流浪地球2》的制作真的感到很荣幸，期待球3。

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基础是这些年不断正在各大项目的实践中花大力气迭代制片的工作方式、方法、流程、工具包括视效剪辑和IO部分的，太原小程序制作，但更主要的还是这些年沉淀下来有过几部大项目经验的核心制片团队成员，从《悟空传》开始到《一出好戏》、《征途》、《流浪地球1》、《刺杀小道家》、《外太空的莫扎特》、《独行月球》一路下来核心成员波动、经验和能力不断正在迭代，三位视效制片人是轴，二十年的合伙人蔡猛蔡师傅，从项目开始到交完片还正在加班组织帮宣发出物料的魏玉青魏大姨，《金刚川》时加班加到晕倒磕掉了牙的于淑于二姨以及英慧等正在More曾经磨合了十来年的制片统筹，大量的实战经验积累使他们正在面对海量的制作排序、周期把控谐和等一系列交叉性工作时能快快精确的做出相对准确的判断和出台合理方案，固然不能道尽善尽美但至少没掉链子。

按照时间线简单聊聊这种体量的项目都有哪些坎要过：

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魏明，现正在More VFX的CEO也是本片第一视效总监，他本身是全世界出名的概念艺术家，脑洞和手头功夫了得，太原小程序制作，他带项目最大的好处是能够间接快快的给概念图和气氛图，少逼逼，念不明白就间接给图照着做，这大大进步了一切施行方的效率和精确度。罗秋林和王鹏飞两个CG总监间接上手做了大量高难环境特效的Setup，其它人能够间接用或者参考。我们的视效总监赵浩强正在球1的时候就是More部分的视效总监和李帅、张帆、刘颖几位总监分别担任不怜悯节点，后几位都是本人培养起来的，有相对一致的标准和工作模式念想模式，也都正在这几年有独自担当时间紧任务严酷项目经验，大家攒正在一同肯定是能量巨大的。

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动态预览：有些全CG不涉及到演员表演的内容是经过动态预览进行展现的，和虚拟拍摄同步开展，配合虚拟拍摄的节拍进行，最终和虚拟拍摄一同形成第一阶段的全片剪辑。

2、实拍阶段：分包方案、资产筹备&设念细化、流程搭建

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其中里面的几个大型沉体量资产是我们攻克的难点，以行星发动机为例：行星发动机是流浪地球里非常宏伟的工程建筑奇观，设定里发动机直径36公里高9000米，比珠峰还要高一点。球2里主要展现的是建筑正在利伯维尔的全球第一台行星发动机，片中有很多近距离展现的镜头，对发动机资产细节请求很高，曾经看过球2的朋友该当都看到开篇时刘培强和张鹏开着J20环绕发动机时展现这个钢铁巨物时的画面，（没看的抓紧看起来）这是影片开篇的一个小高潮，让观众跟随J20的轨迹近距离观看发动机的宏伟场面，这正在球1里是没有被展现到的，难点是这巨大发动机上的结构细节比例的呈现，球1里的发动机资产肯定是满脚不了那些镜头的需求，所以正在徐总的建议下，正在不改变球1发动机全体大的造型基础上，对发动机表面进行沉新设念制作，以满脚球2镜头的需求，其实相当于沉做。

二是这个方案会导致后期做的时候De-aging 部分的经费会是现正在整部电影视效预算的三倍起，“钱”是肯定远远不够的。

技术上可谓第一难点的东西“De-aging ”数字换龄，难正在哪？难正在啥也不知道！

《流浪地球2》海报

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还有一个小插曲值得分享，开始选定Deepfake方案时我们联系了正在好莱坞最专业做换脸的一家视效公司，测试报价都OK，固然贵但紧缩一下别的部分为了抢时间也勉强能接受，究竟人家是最专业的。但当导演的进阶需求提出来后这事正在他们那就失控了，我正在《疯狂外星人》的项目上也碰到过异样的境逢，根本缘由还是东西方文化的差异进而导致的对表演理解的差异，所以快快停止了合作，这事就只能本人干了。

3、后期制作

作者：徐建（《流浪地球2》视效总监）

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那时候视效总监、视效制片团队常常为了分发物料、和国外团队会议沟通搞得24小时连轴转，并且这里面还有很多很多的不确定要素，需求反复进行确认与核实；现实证明这个阶段为后续一切工作夯实了坚实有效的基础，视效规模化生产的念绪也正在不断沟通的过程中逐渐成型；

《流浪地球2》猫眼票房

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另外也需求按照《流浪地球2》戏中的设定，根据地月之间距离的不同阶段设放不同的沉力变化以及设念不同沉力下不同的气氛成效。这些成效设定都是我们内部确定完成效之后，将成效参考以及制作念绪照当制作文件同步给各家团队，这里边最大的困难就是需求正在有限时间内谐和各个制作团队之间成效上的连接以及建正导演那些“牵一发而动全身”的反馈以及新念法，制作周期是死的，我们为了保证质量，各家团队基本上属于一个“齐头并进”的形状，很多音讯都是上午确定下来，下午就需求马上将方案分发给各个团队。

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这个部分聊聊行星发动机资产细化，开篇建制绕行发动机那段戏，徐建总正在发动机资产曾经细化2周左右后，提出该当沉新正在设念上做调整，以满脚影片正在开篇带给观众的临场感，他当时给我们发了一段文字：“我们要是有能力把它做到我们的创作能力上限就该当做”，魏明总半夜开始沉新调整设念念绪，他的回复也特地回忆犹新“完整理解，一同加油”，制片部门此刻需求做的就是资源调配，经过人员调配、优先级调配、非master镜头或资产调配等方式进行制片管理，由于这个项目是《流浪地球2》，正在我们每个人心中承载的“使命感”大于一切；制片信任视效总监对于影片的理解、对于科幻作品的请求，正在这种时候互相的默契无需过多的行语，“干”就完了；

比较难的，嗯……

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这是很多人议论到视效时都会忽略的一个话题，但正在我来看一个视效团队的制片管理团队好坏能决定结果成色的一半。前面道了间接分包的有二十多家（好像是26具体记不清了），正在这里人是第终身产力，是最主要的， More正在这个项目上的制片团队接近三十人。

最终尝试了基于Deepfake这个开源算法二次开发的方案后确定就它了，相对的——省时省力省钱。

分包方案：

《流浪地球2》海报

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过程一波三折，最头痛的是上面三个要素我们只要一的条件是充脚的，由于是本人出演交换本人素材，但是二和三基本没法满脚，只能见招拆招正在个别镜头再加入艺术家手动处理。测试结果我们满意导演满意，然后……导演又出了幺蛾子，他期视不只是准确的还原演员真正年轻时的样貌，由于时代不同，人的表演气质、妆发、拍摄的光线色彩、观众的审美习气等等和现正在的都发生了巨大变化，他期视影片里呈现的是现代观众们脑海里设念的年轻京哥和华哥，这个样貌和实际情况是有巨大差别的（人对事物抽象的认知只要四成是实正在的，其它六太原来源于大脑的主观设念的实时运算，这是现实，不理解能够去翻阅脑科教或者心念教相关材料），最终导致的结果就是人工智能正在不同镜头里帮我们完成三成到七成的工作，剩下的要靠艺术家手动调理，这一需求的满脚增加了海量的工作。期间又经历了隔着眼镜、玻璃面罩、烟雾换脸，同一镜头内光线剧烈变化等等一系列波折现正在回头看老天保佑我们都逐个攻克了。

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技术测试方案提早一年半开始了，初生牛犊不怕虎无知者无畏，包括导演都非常支持我们，都不能道支持了几乎就是鼓动！上来就奔最难的Weta的方案去了，中间迭代了两次扫描和面捕方案，京哥华哥也非常支持配合，那么大的巨星啊就为了帮我们实现技术上的打破从各种剧组给我们挤时间（此处代表视效全体鞠躬）。全世界各种硬件或者服务的供当商一顿试，随着正在这方面的教问经验逐渐增加我们也认清了现实，方案没等到成熟就放弃了。

来源：知乎 经作者授权发布

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虚拟拍摄：剧本文字图像化的过程，每天正在不断的考证和尝试。举个栗子，图丫丫房间需求展现数字空间，与其他实景场景拍摄情况不一致，拍摄前摄影指点、美术指点和视效总监需求先沟通预制请求，比如机位怎样下，需求拆哪个墙，美术设念给的空间够不够大，窗户的位放能否能够满脚画面请求，360°环绕的光要怎样打，抛影位放能否准确，拍摄完成后这些一切音讯再由视效部门整合同步给各部门落地实施，整个过程涉及到100多个场景，预制组的小伙伴正在大队收工后继续完美第二天的预制工作，保证第二天成功拍摄。

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缘由有三，一是此方案正在实拍阶段非常麻烦，演员要穿戴动捕和面捕设备，脸部表演情绪的传达肯定受影响，身上的设备和服化道严酷打架，除非身上只穿动捕服，这样就全身上下都得CG做，捕捕传感器对灯光的苛刻请求限制摄影灯光，传感器无线信号受一切无线信号严酷干扰，但实拍阶段也是时间紧任务沉（由于导演一稿剧本就写了七万多字）这个方案会严酷影响拍摄进度。

以下作者：魏玉青，《流浪地球2》视效制片人之一

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一个成效的调整、一个元素的增减常常会涉及到几十上百以致几百个镜头量调整，正在短时间内谐和各个团队成员之间的成效内容连接、提交周期计划还要保证成效上不出错、周期上不推延。我们和各家团队大家都默认施行全天候的工作形状，任何问题都是随时谐和随时处理，正在制作过程中也会根据成效调整随时迭代升级，这些其中的任何变动都要及时分发到各个团队手上，并且也会根据各家团队的人员分配、制作流程、渲染能力等情况再次调整方案。音讯量太大，大家都正在调侃本人整个人的“带宽”都不够了。整个项目大家都是保持这种形状不断到交片，这么多年这么多项目“风风雨雨”都见过，但这个项目又双叒叕刷新了我们的极限。

以下作者：李帅，《流浪地球2》视效总监之一

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创作与施行，平衡创作与施行：地球2的整个制作过程是逐渐创作的过程，虚拟拍摄相当于打了一遍草稿，实际拍摄并非完整对照虚拟拍摄是二次创作的过程，实拍完成后剪辑调整又是一遍一遍尝试和创作的过程，视效的工作需求盘绕并配合展开，由于间接对接的分包方达20多家，每一次调整，都涉及到物料分发、成效沟通、周期梳理、商务调整等等一系列操作，由于项目前期基本确定了整个workflow。

《流浪地球2》海报

流程搭建：

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《流浪地球2》是我接触过以来项目里资产数量最庞大的一个，全片资产数量多达1800多个，前期统计资产清单打印出来就像一本书一样，正在前期剧组拍摄期间就开始进行资产制作，不断到后期交片前的1个月，公司内部资产部门还正在处理镜头资产的加细工作。

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大概2020年中下的时候固然还没有剧本导演就和我泄漏了这个需求，听完就慌了，当时全世界相对成功的De-aging的案例屈指可数，但方法路径却不一致，有Weta的《双子杀手》，全身上下细到毛孔挤压拉伸、情绪导致微血管血流变化的纯CG生磕，ILM的《爱尔兰人》，只动脸部，前期小两年开始人工智能锻炼CG角色表演，现场拍摄除了普通拍摄机位还要再架两台相机记录De-aging相关使用素材。漫威的年轻钢铁侠和年轻黑豹，基于Deepfake人工智能拿演员年轻时的2D素材锻炼AI交换实拍素材。

原标题为：《流浪地球 2》幕后有哪些不为人知的制尴尬题？