影史典范《七宗罪》《午夜巴黎》摄影指点Darius Khondji经验分享-太原抖音视频-

2022-12-16

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电影《在理之人》中,Darius Khondji便使用4X4、6X6的自然棉质反光布,将自然光反射入空间、演员身上,并注释这种快快、简单的打光手法,非常适合低成本的Woody Allen剧情电影:“一般我们以致只要26到28天的拍摄期,你不能把一切搞得太复杂。”

1、为电影设定一个强烈、具主题性的影像概念

电影摄影有百百种手法,器材选择、运镜方式与打光逻辑等,皆可能改变影像的成果。DariusKhondji强调,固然正在中低成本制作中,为避免滥用预算,他特地会仔细念量,制定出强烈、明确的主题概念:“你能够正在每场戏有不同变化,但必须有个贯穿电影的主题。”

“一个强而有力的概念,能让你的作品更具有艺术性。”

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月光宝盒传媒

《移民》为表现20世纪初新移民的悲歌,剧组租借当时为移民处的纽约埃利斯岛博物馆,沉现移民人潮为患的景况。但由于仅能正在晚上于馆内拍摄,Darius Khondji与导演突发奇念,于位正在二楼的大厅窗户揭上描图纸,并于屋外使用吊臂(Crane)装放灯具,映照入室内,仿造出白天的成效,处理拍摄难题。




3、保持空间场景的“机动性”,让拍摄更为成功

当你手上有个低预算的拍摄案,如何根据仅有的资源,从前期视觉概念、堪景,到残缺的摄影、灯光规划,成绩一部具有独特风格、又不超支的电影作品?

“拍摄实景时,你必须事先做好万全的准备工作。”

Darius Khondji表示,剧组也要避免耗时过长、组合过于复杂的布光方式,影响演员抛入上演。例如:《爱》里,即选择按照剧本时序拍摄,利用四季不同的自然光,免得使用设放复杂的人工光源。他道:“这能让电影的调性,彷彿实正在存活著,并且随着情节与人物正在流动。”






此外,Darius Khondji认为,创造视觉上的差距,也是一种概念。《午夜巴黎》中,他以老式Cooke 50mm镜头,呈现1950年代的梦幻巴黎,太原专题片,对比以广角镜头拍摄的现代场景,制造出年代区别;《爱正在罗马》则用色调表现相异剧情线,美国演员为主的画面较为冷调,意大利演员则接近60、70年代老片,艳丽浓沉、饱和度较高。

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为自然光加工,也是Darius Khondji的窍门之一。《在理之人》中,也曾以HMI灯具加上明亮稻草色滤纸,混合自然窗光,经过反光布呈现更为暖调、平和的光源;电影《玉子》中,动保组织成员奥秘现身、协帮主角Mija的场景,Darius Khondji则反其道而行,加入蓝色人造光源,从窗外隐隐透进,建筑诡谲的氛围。


要觅到完整符合剧本、分镜描绘的拍摄环境,近乎是不可能的任务,特地碍于成本限制,中低预算的剧组,多选择以实景、而非于棚内拍摄。Darius Khondji认为,让空间转换成符合剧情、适合拍摄的场景,更需依托剧组的创意及施行能力。


“从一开始,我们就一同研讨色彩、暗影及光线的质感。”Anne Seibel道,为呈现年代感的差异,他们让1920年代的场景佈放更偏金黄、暖和;19世纪末的美好年代则更为火红。Darius Khondji为制造梦幻光影成效,更将大量的30瓦小灯泡,设放于导光板上,从远处打亮场景或演员侧脸,被剧组戏称为“Woody Lights”。



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例如:根据《七宗罪》讨论人性暗淡面的剧本,Darius Khondji初次听完导演David Fincher,描绘该片讨论人性暗淡面的情节时,便道:“这故事该当要看起来非常吓人!”因此即确立以暗黑主视觉调性,采用Kino Flo柔光灯具作为背光光源,并以中式纸灯笼增加顶光成效,达到昏暗、迷离的影像氛围。

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即便从业30多年、拍过许多家喻户晓的作品,Darius Khondji也从不向“钱”看齐,不选择酬劳很高的高预算制作项目,山西平面设计,仍常和讲求艺术价值的创作者,拍摄众多低成本作品:“我只念拍那些导演能自由创作的电影,他不必听命于任何电影公司......一切我现正在制作出的巨大作品,都因这个选择而诞生。”

许多出名摄影指点皆偏好使用自然光,因其一般能为影像带来极佳的质感。DariusKhondji也是自然光爱好者之一,并且分享正在低成本制作中,如何于内景使用自然光,是一切摄影从业人员的必备功课:“像我就非常喜欢使用窗外透进的自然光,并且同时拍摄窗外的景色。”



6、进改正在室内场景使用自然窗光

一部电影里的打光方式,需由摄影指点及灯光师一同规划。Darius Khondji参与的电影作品,经常展现多样的光影呈现,例如:《七宗罪》的暗黑写实风、《午夜巴黎》的金黄暖色调。但他提示,不论是写实或风格化的表现,光线设念最主要的准绳,即是‘你要如何藉打亮场景,山西航拍,凸显出位于这个空间里的角色’。



来源:dcfilmschool.com



“你需求一个能够答当你自由变换色彩的空间。”

由于低预算的电影制作,常选择以实景拍摄,因此摄影指点不能像正在棚内自由调整布景、变换建筑格局,必须考虑如何使用有限空间,达到念要的画面。Darius Khondji道:“你得非常确定摄影机该放正在哪里,知道正在使用焦距镜头时,距离要退多远能拍出宽广空间,才不会出现粗俗、可笑的广角镜头。”


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原文:https://dcfilmschool.com/article/%E4%BD%



几乎皆于当地取景的《爱正在罗马》,Darius Khondji再度与艺术指点Anne Seibel改装各场景,例如:将角色Leopoldo的家中,根据意大利1950年代室内设念,换上暖色系的家俱、壁纸,更符合Leopoldo的保守意大利男性抽象。Darius Khondji道:“调整的关键总是正在于,要如何更精确描绘生活正在空间里的人物。”





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2、尽可能提早前来拍摄地点堪景

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(本篇预算衡量标准比照好莱坞规格,一个低预算的制作案成本,约正在1500至2000万美金以下。)




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“为了道好一个故事,你必须前去现场,设念出一个最佳的拍摄方式。”

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以电影《七宗罪》、《午夜巴黎》、《爱》出名的摄影指点Darius Khondji,曾与David Fincher、Woody Allen等大导演合作,擅长为中、低成本制作的电影,变幻出专属于作品的构图与光法。本文将拾掇他的6大拍摄窍门,分享他如何根据剧本情节、导演请求,完成一次次令人惊讶的摄影杰作。

Darius Khondji认为,提早堪景能让团队工作更为顺畅,避免美术、道具组的制作物不符需求,而后还需耗费成本调整场景。《午夜巴黎》中,他与艺术指点Anne Seibel仔细议论、选择空间内的装放灯,并请求灯具需能连结调光器(Dimmer),这样才能精细调整光线强弱,达到摄影欲捕捕的氛围。

“如果你没有脚够的钱打光,就必须考虑如何让自然光进入你的场景。”



拍摄《爱》时,导演Michael Haneke请求严谨,即便正在窄窄的公寓场景,也要拍出分镜脚本设定的广角镜头。因此,Darius Khondji与摄影组仔细测试,确定房间长宽、大小,模仿每场戏的空间使用,更磨平公寓的木地板,确保车及摄影器材,能拍出波动的摄影机活动成效。

即便与风格较为自由的导演合作,Darius Khondji仍尽量保留宽广的拍摄空间,让导演有更多取景选择,较能依现场情况调整构图。另外,他也表示,拍摄宽银幕规格(CinemaScope)时,更需留意保持必定空间,免得画面高度不脚:“你就只能不断拍中景、特写,因此如果你不好好勘察场地,结果必定会很糟!”



《爱》中,Darius Khondji便针对男主角Georges及其女儿Eva,有相异的打光手法。两人对话的一场戏中,针对Georges一角,多以面向窗光的方式处理,脸庞显得较为明亮,Darius Khondji道:“这代表他曾经接受(妻子患病的)现实。”相对女儿Eva背向光源,则显现出角色面对母亲的病况,仍处被动、抗拒形状。

作者:黃鈞浩



“你所做的一切工作,首先必须对当到角色与故事。”

4、保留宽广拍摄空间,让摄影能灵活当变

5、打光的方式必定源于角色与故事


Darius Khondji建议,当与导演达成初步摄影方向共识后,若团队已有确立或暂定的拍摄地点,摄影指点当尽量提早堪景,并且最好能和导演、美术指点一同前来,从摄影的角度,对场景设念、陈设提出建议。他表示:“你对场景要如何制作、或不要如何制作,是有发行权的。”