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2022-12-06


陈宇:亚里士多德道过正在结构一个故事的时候,有两种结构故事的方法:一种是建立结构出发,一种是从人物发展的设念出发。两种方式都是讲故事的出发点,根据本身习气而定,而我本身是从结构出发。

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我有一套本人锻炼教生的方法,基本是三块:一块是看理论,第二块是分析拆解现有的优秀作品,第三是完成剧本的锻炼,下面又分出很多子环节,从单元素到多元素的综合锻炼。

中国编剧社群:这是一个完整原创的故事,太原影视公司,为什么不正在张桃芳战士的事迹上做改编?

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原创内容正在初期是做一个项目的独一理由,后来慢慢有了其他能够拍摄一部电影的理由,比如有个流量明星,或者一个沉工业的奇观呈现。一部电影接收观众的理由越来越多,那这个时候的道事主要性就正在流失。好莱坞的主流影片我认为很愚笨,没有故事性,它追求越简单越好,观众看多之后好像也正在得到兴味。但这种情况既然具有,就有必定的合理性,也就是道原创性的丧失形成了恶性循环。

道事也不只属于编剧,道事大量内容是正在文本层面上,但也要经过影像来传送道事音讯,用可见的视听行语来讲故事。我们正在锻炼的只是一个道事的专业,并非一个只归导演,一个只是编剧。正在过去拍片导演讲究视听行语,到现场要分出这场戏的一切镜头,还要觅到一套合理的组合方式,这些都需求高度运算去把场景里一切的镜头拍摄次第理出来。

2月22日中国编剧社群约请了陈宇教授做客直播间,做了一场“如何讲好一个出色的故事——《狙击手》编剧陈宇分享会。”以下是对直播内容的部分拾掇,干货很多~关于《狙击手》更多的创作分享正在之前的,此篇文章主要偏向陈宇老师的创作方法和他对如何入行的建议看法,引荐大家。加入中国编剧社群即可观看全部直播回放。



中国编剧社群:您正在2020 年 1 月 10 号接到张艺谋导演创作的请求,电影2021 年 1 月 10 日开拍。一年的创作时间对您来道会紧张吗?


陈宇:正在之前的阶段有参考一些出名神枪手的材料,张桃芳是抗美援朝和平中最出名的一个。我们期视呈现抗美援朝中国普通士兵的精神面貌,所以具体写某一个人仿佛不太恰当。但我念提炼他共通的某种特质和精神形状,去增加维度和细节。一旦根据事迹改编,正在某种程度上就限制了故事的展现空间,也会涉及到和史实的关系是不是精确。所以我们综合多个狙击手的特性事迹,乃至许多个抗美援朝战士的事迹来做,而不局限正在某一个人物身上。

掌管人:月光宝盒传媒胡聪

陈宇:现正在电影产业发展很快,相对早年繁荣很多,究竟市场上也多了很多项目。但能真正完成优秀剧本的人还是比较少,正在这一点上两者不婚配。


还有就是还有就是行业的认同感,导演非常风光,这导致一个很厉害的编剧可能就会转去做导演,以致优秀的摄影师、演员也可能去做导演,这是一种普遍性的心态。所以写剧本的优秀人才越来越少。而且导演和演员的价格会更高,编剧正在这方面无法得到那样的收益。

但你不做优秀的故事去接收人,大家就会越关心其他的问题,慢慢走到另一条路上。所以把钱都给到了大明星、特技,而创作发展被绑架到一条不归路上。但可喜的是,以漫威电影为代表的那套做法,也正在被像Netflix这样的流媒体公司所产生的新创作理念给取代。国内也是这样,流量电影正在减弱,现正在真正能把一个故事和情感描述得很好,内容结实的电影还是会获得市场,这是一种好景象。

陈宇


中国编剧社群:《狙击手》是和平题材,而您又融合了青春元素,能否描述一下,观众对于和平片或是青春片,两种期待心念的异同?



陈宇不只是《狙击手》编剧,他还是北京大教艺术教院的教授,开设电影理论课程,同时也是影视产业的资深从业者,作为导演和编剧,创作过多部出名作品,包括黄渤主演的电影《蛋炒饭》、获得过飞天奖一等奖的电视剧《国门豪杰》以及微电影《星空日记》等景象级传播的互联网影视作品。




你选择教电影是一个人生选择,还是一个职业选择?我只能协帮你完成职业选择,以及职业基本技能。至于能不能成为张艺谋或者成为一个艺术家,这是你本人的考虑。但你既然念靠这个吃饭,就要老老实实拍主流电影,要教会拍商业电影。只要正在这种情况下你才能不依托其别人的赞帮来生存。你要念进入这个行业,就要去一个更广阔的空间,也就是主流电影、商业电影空间,你的道事观念方法该当是典范道事方法来创作才是合理。理解一个职业的创作者该当是怎样的,将创作变成一种职业的前提下,和把创作当作一种自我表达是完整不同的。先把本人视作一个职业人士,不要过于自恋,波动踏实一步步来。所以这是一个先确定职业化的一个问题。

中国编剧社群:您的编剧创作阶段流程和时间是如何规划的?

中国编剧社群:写剧本时您定了道事第一性、硬核道事、凸显集体主义下的个人情怀三个准绳,为什么道第三个最难?

只要知道什么是优秀剧本,才能够把它发展成一个可供拍摄的优秀文本根据。所以编剧和导演之间的界限正在慢慢变模糊,不懂剧本的导演走不远。


陈宇:目前国内的电影节鼓励推进的创作方向愈加偏文艺片和艺术片方向。所以去创抛,你期视正在电影节上获得认同,但它的协帮仍然是有限的。比如拍《大象席地而坐》这样的电影,融资、拍摄,需求三、五年的时间,而且三、五年之后能不能进入工业体系,还需求打一个问号。胡波导演是一个不错的纯艺术创作者,这和一个职业电影导演之间,虽无所谓好坏,但这是两条路。




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从商业电影角度来讲,《狙击手》正在春节档播出。采用什么题材就要进行分析和考虑,这就是一种倒推的创作方法。正在春节档,电影更适宜以一种群体的方式进行观看,能够是一家人,一堆朋友,一对姐妹,所以故事是要适宜于多个年龄层,以及也要适合大家观影后能够互相议论。所以正在这种观影情景下,故事就要有一些相当的特性,正在风格、创作方法上,都会有一些特定的请求。


文字拾掇:Lala

陈宇:我的工作方法是倒推,从结果来回觅。当然不是一切的故事都采用这个方法。如果一个故事很接收我,我会考虑这个故事的形状,可能会是由故事以致是某个音乐,某个人物去联念式的创作。但更多的时候是根据需求、根据结果来设定当有的形状、结构、要素,这样一种倒推回去的做法。

我也有其他结果需求——主流电影。第一:它必定是给“大众”看的,这个“大众”范畴是“较为广泛的大众”,这就意味着必定不是局部人的感情和趣味,而是更广泛的人的感情、趣味价值观的公约数,这样情况下有些主题就不适宜选择。第二:这种影片具有某种主旋律的价值功能,那可选择的内容方向也有必定限制。第三,《狙击手》明显是一个商业片,需求进入工业体制作。这就阐明影片的制作成本比较高,必需要有一个较好的票房回收,所以它需求符合类型片和商业片的制作规律。这些都是最后结果的请求,我根据这些倒推回去,考虑整部电影的创作。

我正在创作上还算是比较熟练,所以过程非常快。其实我们的快度能够更快,但由于这部电影是一个沉点的项目,所以各方面都会比较慎沉,也会做更多的建正,太原广告,这样平衡下来,一年时间是一个普通情况。

念好道事结构,部分与全体的关系是什么?觅到这种结构模式,再把人物放正在结构中,用人物牵动举动线,去改正结构。有些作者以人物出发,他设念一个人的样子、性情,逢见一些事怎样处理等等。而我是每个阶段完成怎样的人物关系促进,事态情景怎样变化,什么时候矛盾到了无法处理,产生剧烈冲突,这个冲突就是高潮点。先从这个角度出发,再回头根据性情去改正结构。

嘉宾:陈宇

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《狙击手》这个故事能够给予人物的展现空间、情感发展空间以及人物的改变和人物弧光,都是极其少的。作为一个高强度、高密度的电影,要不断地接收观众,要不断地进行情节翻转,如果停下来揭示人物性情都显得非常高耸。一旦进行性情塑造,那影片的节拍会慢下来。张艺谋导演很明确影片不能有任何尿点,也就是道人物性情、背景、身份的塑造,都必须正在举动中促进,我们尝试正在不影响节拍得情况下,最大限制去塑造一个新颖的人物。最后为了保证人物弧光,我觅到了脆弱和坚定的关系,加大人物起点和终点的高度差,把起点来降落,才能形成对于变化的呈现。拉低前端的坚强值,再晋升后面的坚强值,几小时内面对生死考验,那么这必定是他这终身中最难忘的一天,他完成了一种心灵的成长和坚强,这样就是基本可信的改变。

基本就是这样一种工作方法,做模型和大纲的时间我普通是40天左右。而《狙击手》的模型是两个强力的对手正在暗处,然后中间有一个可被抢夺的“麦格芬”。这个模型的变化其实还不够丰富,我们又设放一个对抢夺之物不断的判断,变成了一种稍微复杂一点的故事模型。

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陈宇:一个电影专业的同教,毕业后该当去电影公司。以致能够从策划、宣传做起。只要当你的作品成熟有效,能够走一个创作者职业化道路之后,拿出来间接放到任何一个电影公司的策划部,就不会无门可入。做电影不是必定要成为张艺谋,成为一名非常好的电影工业中的从业者,这个也很厉害。电影产业它是一个庞大的产业,就该当出现更多的不同的人和不同的目标方向。经过这种职业的态度来做事,经过个人的勤奋和专业来养活本人,养活家庭,这才是一个普通的考量。

而青春片的观众群体是念看到一个未成熟青年成长的过程,成长是青春片的主要命题。具体到《狙击手》,对于以大勇为代表的青年,正在起始时是有信仰以及勇敢和感性的,但没有那么坚强、坚定。正在他经历过血与火的洗礼后,他会成为班长那样坚定的战士,这样就表现出了抗美援朝战士们的军人精神。所以我们将两种类型融合正在一同,既有和平片要素中强烈的对抗,生死一成不变,和平的残酷;又有青年的一腔热血、理念主义和完成本人的成长,克服不成熟,几方面融合正在一同做一个呈现。

但现正在导演的技术门槛大幅度降低,技术晋升了,能够有很多机器同时运作,以致能够不做分镜头,而且摄影师会为你念一整套镜头设念,导演做的只是选择。那我们现正在内卷比什么呢?比的是拍摄内容。导演能不能拿出优秀内容,以致懂不懂剧本。只要知道什么是优秀剧本,才能够把它发展成一个可供拍摄的优秀文本根据。所以编剧和导演之间的界限正在慢慢变模糊,不懂剧本的导演走不远。但对我来讲,我的职业就是一个提供内容的人,我是一个道事者,讲故事的人。

做电影不是必定要成为“张艺谋”,成为一名非常优秀的电影工业中的从业者也很厉害,也很难做到。电影产业它是一个庞大的产业,就该当出现更多的不同的人和不同的目标方向。

陈宇:对于《狙击手》这个项目来道一年时间比较普通。我们双方合作曾经非常默契。艺谋导演非常清楚本人要什么,以致正在开拍之前脑袋里曾经有了清晰的镜头。我很赞扬他的这种精确,“精确”是一个职业工作者的优秀素质。创作没有纯粹意义上的好,精确就是好。经过一个复杂的系统落实到结果时和你的预期偏差非常小,这是非常牛而且很难做到的。



中国编剧社群:您认为普通的渠道,他们该当如何入行?





陈宇:我普通把它分成几个阶段。之前花了很多时间做功课,看大量材料。材料普通分成几个部分:一个方向是表现对象的材料,需求了解抗美援朝和平的整个历史,而针对这个项目,要具体到他们使用的武器情况,还有像张桃芳这样的狙击手的事迹拾掇。同时还要做好的材料是关于影片类型的故事拾掇,古今中外这个类型和命题的艺术方式有哪些表现方法,哪些能给予你启发,还有些哪些需求避开,等等。


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张艺谋与陈宇合照

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中国编剧社群:故事中舍弃了大量的前史和铺垫,专注于极致表现一个空间发生的事情。那么正在您创作的时候,对于人物的前史和人物关系、人物小传这方面是如何考虑的?



陈宇:集体主义是抽象的,个人情感是具体的。战士不畏牺牲,保家卫国的概念,实际上是许多属性抽象而成的共同特征。具体到一个人而行,当一个战士正在面对血与火洗礼的战场,面对战友的死亡,这时候他的表现需求精确,而且要让观众能够服气地呈现出来。躲避子弹是人的天赋,面对子弹只是一味向前冲,这无法令观众服气。那如何正在这种情形下,如何用精神信心去战胜趋利弊害的天赋?这就要用非常具体的人的要素,包括为什么这个信仰正在他身上得以表现,为什么要为祖国献身,祖国对他意味着什么,等等具体化的表现。不能只使用抽象的理念去描绘,而是一种可让观众感逢到切肤之痛的具体事物。也就是集体主义的抽象和个人主义的具体要觅到一种一致。

下一个是故事模型的建构阶段,正在类型和表现对象确定的情况下,太原摄影,觅到一个戏剧的模型。我认为故事是有基本模型的,只是正在具体情景中产生不断的变化。每个商业片、类型片的创作,都该当尝试觅觅一个基本的戏剧模型,比如双雄会是两个强悍有力男人之间的斗争,他们心心相惜,但同时又形成对立,从而形成了一个戏剧模型。觅觅故事模型这个阶段我会花费比较长的时间。当有了大纲,普通会再进行建正和调整,但很少产生颠覆性的变化,再进入所谓的一稿阶段。第一稿是一个节点,一稿后就是不断地建正。

陈宇:新教生来道,我会花很长时间去纠正他的“大师艺术观”,把他要成为张艺谋或者娄烨的念法掰回来,我把这样的观念叫做文艺青年时的激情。

陈宇:我的观点是:从你教写剧本到你写出一个75分的剧本,要花10年的时间。正在当代社会做一个专业人士,要达到一个中等偏上的位志,都需求一个长时间的反复锻炼,包括认真的考虑,并不是老师念几句窍门就能处理。理论固然主要,优秀的方法也固然主要,但这些理论和方法,必须变成你念想的一种天赋,你才能达到一个相对熟练的形状。75分意味着你能靠这个手艺吃饭,能够经过专业性的工作养活本人。一个电影关系到如此多的资金与人员,你当然要达到脚够的成熟度、波动度,才能让别人放心把一个东西交给你。


 


“精确“是一个职业工作者的优秀素质。创作没有纯粹意义上的好,精确就是好。经过一个复杂的系统落实到结果时,和你的预期偏差非常小,这是非常牛而且很难做到的。

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中国编剧社群:您不断正在高校任教,您认为要锻炼一个新人编剧,要从哪些方面去做?




但面对更多念要进入电影工业的同教来道,这就不是太好。这个不好是两条路的初衷互相背离的。再一个就是,电影节就是一个活动,它搞创抛,招商引资,发展小镇经济这些诉求,其实跟电影是有距离的。


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中国编剧社群:您正在北京电影教院和中央戏剧教院进建导演系,您认为导演能力和编剧能力的异同有哪些?





陈宇:首先,正在主流电影中,导演和编剧的最终目标一致,那就是讲好故事。


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中国编剧社群:这次创作方式上采用了倒推,这种创作方式是您的习气吗?什么情况下会采用?


陈宇:和平片的主题其实非常丰富、多元。非常多的和平片主题是反战,去展现和平的残酷;也有前苏联电影去展现和平中的正义性,强调固然不念打仗,但是每打一场战,其正义性正在认识形状上的价值都非常高,大家情愿做出的牺牲。但和平片的普遍特征是表现和平的残酷,这是观众正在和平片中必需要看到的。所以正在看和平片时,就是正在看生命瞬息之间的变化,和生命的被剥夺以及战场的残酷。这样才能满脚观众的心念,至于最后达到什么样的主题,能够千变万化。但当代和平片很少单独具有,常常和其他类型杂糅。比如《珍珠港》,它是和平片,但又和爱情片糅合正在一同。



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我从这两个角度来看,我认为它不该当是一个念进入电影工业的教子主要考虑的道路。我以致认为,如果这就是主要道路的话,那么这个产业体系是可悲的。你只能经过这种窄窄的方式进入电影产业,至少证明这不是一种健康的形状。以致有某种“赌”的要素,从一个大的基数中弄出几个佼佼者,这不是工业体系的表现。工业该当有一个相对顺畅的体系,更多的人能经过这个体系进入电影工业,而不只是经过正在电影节上崭露头角。

中国编剧社群:国内现正在创抛也非常多,也有写作品正在电影节中被发掘,为什么您认为电影节并不是年轻人进入行业的好渠道?



常常是从具体的个人情感,上升到抽象的集体精神。正在对于抽象精神或是宏大理念认识形状的表达,我们的前辈作者和导演做出了很好的示范和探求,但发展到今天,观众看多了,就有可能变成陈词滥调。所以我们所要做的是去理解表达的原理,用今天的观众所能接受的新方式呈现出来,特地是关于个人的微观角度去表达。所以必需要研讨抽象,才能从个人的具体情感,回到抽象的意义上,觅到规律才能新陈代谢。

中国编剧社群:现正在行业不断面临优秀原创剧本匮乏的问题,从您的角度认为产生这一景象的缘由是什么?

中国编剧社群:新人编剧经常会犯哪些认知和能力上的错误?







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